2回目は、ピアノという楽器の持つ特徴からの「タイムラグ」を見ていきます。ピアノは、管楽器・声楽（息）や弦楽器（弓）に比べて、演奏者の身体と、実際に音が生まれる場所との間に、距離的な隔たりがある楽器と言えます。
1. ピアノは「音を出す身体」と「音を生む場所」が離れている
演奏者が直接触れているのは鍵盤。でもキーを押した瞬間に音が鳴るわけではなく、音が生まれるまでには、
指が鍵盤を押す→アクション機構が運動を伝達する→ハンマーが弦を打つ→弦が振動する→響板に振動が伝わる→響板と楽器全体が空気を振動させる→その音が空間を伝わって耳に届く。
と、大雑把に捉えても上記の過程があります。
２.ピアノは「音を遠隔操作している」ような楽器
ピアノは指が触れる鍵盤とハンマーが弦を打つ場所は離れている。さらに、弦の振動を実際に空気中の音に変換する主要な役割は響板が担っている。つまり、ピアノ奏者は離れた場所にある発音装置を操作している、とも言える。
ピアノの音の発生における空間感覚は、演奏者の身体から聴覚までの間に、複数の段階が広い箇所で行われており、ここに「タイムラグ」が生じます。
３. ピアノの音は「楽器全体から鳴る」
この時間的、また身体的な「タイムラグ」、ピアノの場合、音の放射面が演奏者の指先ではなく、楽器全体に広がり、部屋やホールの空間にまで及びます。ピアノ奏者は鍵盤という小さな接点を操作しているのに、そこから生まれる音に対しては、大きな空間を持つ必要がある。他の楽器は、もっと近いところでそれをコントロールし表現に繋げられるのに対し、ピアノはかなり離れているものを捉える感覚が必要になってくる。
また、ピアノ奏者は鍵盤を押した後、音を直接保持することはできません。ペダルや次の打鍵によって、その響きとの関係を作っていきます。
この沢山のタイムラグをどうコントロールし、自分の身体へ浸透させていけるのか、その時間・空間感覚の掴み方を練習に組み込めるかが、「ピアノ」という楽器の上達のひとつのキーポイントになるように思います。
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前回も書きましたが、音数の多いピアノ曲は、音符や構造を楽譜から読むだけでも時間がかかり、どうしても「指できちんと弾く」ことに集中していまいがち。その練習をどう脱して行けばよいのか。1回目ではイメージ→実際に鳴るまでの「タイムラグ」を、2回目ではピアノという楽器を扱う上での「タイムラグ」を書いてみました。
練習時の着眼点・意識を変える提案を「タイムラグ」から考える。次回は、これらのまとめをしてみたいと思います。
