久しぶりに練習に関してのコラムです。ピアノで演奏するとは…その流れを再確認することで、「何を練習したら良いか」意識の置き方を変えることができるのではないか、という提案です。
楽譜通りリズムと音を弾けるようになる、指が正確にスムーズに動くようになる、という練習にどうしてもエネルギーを多く注ぎがちな鍵盤奏者だからこそ、ここを改めて考えてみることで、スキルアップへ繋げられたらと思います。
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演奏というのは、
①楽譜を「目」で見てその情報を取り入れ
②「頭（耳）」の中で予測をつけ（イメージ）
③「身体」を通じて実際に音を出して響きに形作り
④それを「耳」で聴く
この流れを一体感を持って循環させ、感覚的なところまで磨いていく道のり、とも言えます。
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今回は①→② を深堀りしてみます。楽譜を読む際、すぐに音を出してしまいがちですが、その前に「どんな響きになるか」予測できるスキルが実はとても大切で、この予測（イメージ）がないと、達者な技術を持っていても「なんだか味が違う」演奏になります。
①の段階で、スタイル・時代・作曲家、メロディー・ハーモニー・リズムの捉え方など、楽譜を読む多角的な知識があると、②のアテの付け方、耳の鳴り方は変わってくる。多くの曲を学習した方が良い理由がここにあります。パッと楽譜を見た時に「だいたいこんな感じ」と予想を付けられるためには、ある程度「数」をこなす必要があります。加えて、最も効果的な練習は「初見」と考えます。正確に音とリズムを読むだけにとどまらない、曲の味（雰囲気・スタイルetc…）までイメージする能力を短時間で読めるスキルを伸ばします。ここ数年、時々レッスンでこの「初見」を取り入れており、効果を感じています。
この「予測（イメージ）」を頭（耳）の中で鳴らすトレーニング、通勤・通学電車の中も効果的です。楽譜を見ながら、暗譜も進んできたら楽譜なしで。耳の中の音楽が熟されることで、実際に音を出す練習の際に変わってきます。耳の中→実際練習→耳の中→実際練習etc・・・この相互作用で音楽を創造していきます。
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今回の①楽譜のインフォメーション→②イメージ、ここは音が出る前の段階のスキルです。実際の音が出るまでに、ここにひとつ「タイムラグ」が発生しています。次回は③実際に音を出すことについて書いてみたいと思います。ピアノという楽器の特性…ここにもタイムラグがけっこうあるのです。
こう考えると、「練習」というのは、こうした複合的な感覚を何度もインストールして無意識の領域まで浸透させる時間、とも言えます。掴んだ感覚や手順を忘れないうちにインストール、これを繰り返すことが「練習」のひとつの役割なのです。
