本番を終えて、まずやるべきことは「振り返り」。改善できた点、足りなかった点、本番までの準備や当日の演奏について、なるべく客観的に分析することが大切、と感じます。自分の中のデータを増やし、うまくいかなかった点と向き合えれば、対策して、次回へ生かせます。 言い訳したり、逃げたり、他の人と必要以上に比べてみたり・・・感情に振...

最近のレッスンから。新たなレパートリーに取り組み始めたばかりの人も多いです。初期段階、パッセージや和音の「はまり」がしっくりこない時は、２つの要因を疑ってみます。 指使い 準備が遅い　　　　　　　　　 指使いのコツ。例えば、左の三和音。いつも「5・３・１」で取らず、「4・２・１」を使えるかを検討してみるは有効。「5・３...

ピアノの複雑な譜面は、オケや弦楽合奏、歌＋伴奏のスコア楽譜を、2段譜に押し込めて書かれているから、という場合が多いです。 例えば、右に５個の音符の和音があるとします。観察すると、２つの音は棒が上に、3つの音は下についている。こういう場合、縦に５個音を読まず、２つのパートに分割して読むと便利です。そのパートごとに横へ読ん...

鳥たちの声が歌に聴こえる、ポリフォニーに聴こえる、遠くでは歌が止まらない上機嫌な鳥が、近くの鳥はそれに間の手を入れている。そんな高周波なやりとりを聴いていると、数多の作曲家たちが鳥からインスピレーションを得た気持ちがわかります。 小鳥に説教する聖アッシジのフランチェスコ（リスト）、予言の鳥（シューマン）、悲しい鳥たち（...

６月にオケパートの練習ピアノを頼まれているショパン「ラ・チ・ダーレム・ラ・マーノ変奏曲」を勉強し始めました。こういうチャンスでもないと、なかなか知ることがない作品です。 ざっと譜面を見て、音源を聴いてみる。変ロ長調（B-dur）の曲なので、同主調の変ロ短調（b-moll）の変奏が来るのは常套と思うものの、後半のいいとこ...

日々の練習に先生は付き添いません。練習内容をどのようにクリエイティブにしていったらよいか、若い頃から悩みどころです。 先日、指導仲間の先生と、ピアノは「通し弾きが多くなってくると雑になる」というテーマになりました。だんだん弾けるようになり楽しくなって通し弾きばかりしてしまう、そんな時期こそ「顕微鏡練習」がお奨め。顕微鏡...

学生時代、弾いたことのない憧れの曲をプログラミングして、よく妄想していました。自分のリサイタルも、ホールを取ってプログラムを考えている時は至福。近づいて来ると「どうしてこんな大変なプログラムを組んだのだろう…」と思ったこと、数知れず。 生徒の選曲も楽しい。サイズ（分数）、その子のキャラクター、成長段階etc…を考えて曲...

4/29のレッスン見学の内容について考えていると、私が特に力を入れているひとつはここ、と思います。「いかに譜面を読んでいくか。」 譜読み・暗譜が早ければ、「表現」への推敲に多く時間をかけられます。 シンプルな曲はそれほど苦労しなくても、複雑さが増して来た時に、音をひとつひとつを追う譜読みでは到底間に合わない。楽譜を「立...

2008年に「ミュージシャン」に連載していた＜私と楽譜＞。久しぶりに読んで、基本的な考え方は変わっていないなぁ、と。短いコラム連載なので、お時間ありましたら寄ってみてください。 私と楽譜　パート１（１〜３） 私と楽譜　パート２（４〜８）...