このお話が来た時に、自分の指導の軸を聴いていただきたいと思い、生徒は10代（小５・中１・高2）、テキストはバッハ（インヴェンション・シンフォニア・平均律）＆エチュード（ツェルニー30・40・ショパン）と絞りました。それを目当てに参加してくださった先生もいらっしゃいました。
自分が何を大切にしているか、改めて考えるチャンスにもなりました。いかに基礎を、コツコツ積み上げていけるかどうか。
そして、３人のモデル生を引き受けてくれた生徒たち。この見学会を一緒に創り上げてくれて、ありがとう！
当日配布した資料の一部です。
レッスン見学資料
①指使い
②パッセージ、和音を構える（型・面で取る）
③区切る
④メトロノームを使う
⑤頭で構造を理解しながら弾く（形式、調性、モチーフ、声部など）
第2段階 ＜表現、暗譜＞
①頭の中でのイメージ→そのイメージを音にする
②作曲家の持つ音楽語法、曲の背景
③音以外の感覚へ繋げる（温度、香り、視覚等）
④音を覚えるのではなく、楽譜を覚える
⑤コマで覚える感覚、頭のページをめくって暗譜
⑥頭の中だけで通せるかどうか
⑦本番１ヶ月前が暗譜の最終リミット
第３段階 ＜仕上げ・本番対策＞
①色々なピアノ・場所・人前で弾く機会
②確認練習の強化（丁寧な聴き方）
③深い集中力（瞑想・呼吸など）
④コンディションの良くない時にぱっと弾く練習
⑤録音・録画の強化（客観的な視点）
⑥インスピレーション（霊感・気づき）
⑦イメージトレーニング
⑧コントロールセンター（10%の客観性）
＜本番前の調整＞
①体調管理（食事・睡眠・運動）
②本番前に疲れ過ぎず、リラックスで緩急。感動スポンジの調整。
③I mustではなく、I want
④周りの目や評価が気になっている間は、曲とのコミットが足りないサイン
⑤自分が納得できるか、のバロメーター